- 時間：2025-12-18
- 來源：每日甘肅網(wǎng)-甘肅日報
電影《野果之歌》劇照
趙勇
電影《野果之歌》近日在院線上映。該片由青年導演李斌彬執(zhí)導，張謙、林恒擔任編劇，徐兆壽擔任藝術(shù)顧問，楊華擔任藝術(shù)指導，趙麗瑾擔任總策劃，西北師范大學傳媒學院師生參與攝制。
影片講述了一個農(nóng)村青年從大城市返鄉(xiāng)又出走的故事。“離鄉(xiāng)”和“返鄉(xiāng)”在文藝作品中尤其是中國改革開放以來的文藝敘事中屢見不鮮且經(jīng)典眾多?！半x鄉(xiāng)”與“返鄉(xiāng)”敘事的背后，是鄉(xiāng)土社會城市化變遷中顯性的、堅硬的、不可逆轉(zhuǎn)的時代車輪與隱秘的、柔軟的、回頭張望的個體情感之間的張力。那么，對成長于“后鄉(xiāng)土時代”的這一代青年，在他們的視野和鏡頭中會如何表達和處理這一題材，值得探討。
電影《野果之歌》選擇了一種淡化故事沖突、消解人物成長與刻意隱匿宏大主題的“文藝片”式敘事策略與表現(xiàn)方式。影片中男主人公青年陳羽在回鄉(xiāng)后與親人、朋友之間都有交流，但這些交流都像漂浮于表面的碎片，勾連不起一個完整的鄉(xiāng)居生活圖景，也不會產(chǎn)生激烈的情感碰撞，就連他與鄉(xiāng)村女教師程琳之間的情感戲份都有種夢境式的疏離感。在傳統(tǒng)的經(jīng)典鄉(xiāng)土敘事中，我們會看到各種沖突，包括個體與個體、個體與群體、群體與群體之間的沖突，作者需要以這些激烈的沖突來表達自己的藝術(shù)理念以及對這一主題蘊含的各種社會文化、個體情感和群體心理問題的思考，復雜的沖突體現(xiàn)的其實正是作者內(nèi)心對鄉(xiāng)土復雜而沉重的感受。而在這部影片中，故事沖突被淡化，體現(xiàn)的是該片的編導者這一代青年內(nèi)心對于鄉(xiāng)土的潛意識中“游離”的情感態(tài)度，而這種“游離”感本質(zhì)上則是源于“90后”深度鄉(xiāng)土生活的缺失。大部分農(nóng)村的“90后”青年都是早早地離開家鄉(xiāng)到城市學習或者工作，導致他們并未深度參與農(nóng)村的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，也沒有建立起深度的農(nóng)村社交關(guān)系。也就是說，他們還未真正地“扎根”農(nóng)村便已離鄉(xiāng)遠赴城市，這也讓這一代人的“返鄉(xiāng)”顯示出與經(jīng)典鄉(xiāng)土敘事中的“返鄉(xiāng)”截然不同的方式?？梢哉f，影片的這一處理方式雖然讓影片的故事性變得平淡，但卻在有意無意間準確地切中了這個時代的鄉(xiāng)土脈搏，并且展現(xiàn)出對離鄉(xiāng)與返鄉(xiāng)這一傳統(tǒng)題材的新視角、新表達與新思考，其中潛藏著一種多元化、新的鄉(xiāng)土敘事的可能性。
《野果之歌》的聲畫視聽呈現(xiàn)出一種“靜水深流”的古典美學氣質(zhì)，比如晨霧中若隱若現(xiàn)的牛群，煙雨中的農(nóng)家院落，竹林覆蓋下山上蜿蜒曲折的公路，以及白天和夜晚都在無休無止落下的雨，都顯示出一種巴山夜雨“欲說還休”的古典意境。但影片并未停留在這個古典意境對人物和故事的渲染上，而是在這一意境的基礎(chǔ)上加入了新的表達和突破，對古典意象也進行了進一步的現(xiàn)代主義藝術(shù)處理。也就是說，該片不是為了表現(xiàn)純粹的古典主義田園詩意，也不是借鄉(xiāng)村的生態(tài)景觀來反襯城市化和工業(yè)化，而是試圖彰顯一個主題：鄉(xiāng)土不只是景觀上的鄉(xiāng)土，更應該是心理上的鄉(xiāng)土，有情感上深沉的依戀，有對自己是屬于鄉(xiāng)土的一部分的發(fā)自內(nèi)心的認可。不論城市文明還是鄉(xiāng)土文明，外在的景觀如不能與人的內(nèi)心發(fā)生交融，這些景觀對于個體來講就都是浮光掠影而沒有實質(zhì)的意義。
作為“90后”的青年電影編導，能將鏡頭聚焦鄉(xiāng)土這一主題的確難能可貴，但該片存在的一些不足也有必要指出。尤其作為一部鄉(xiāng)土題材的院線電影，“虛”的部分太多而“實”的部分太少，也反映出影片的青年編創(chuàng)者對“鄉(xiāng)土”這一厚重語詞的社會文化理解還有待加深。